们不教速成的技术捷径,也不谈虚无缥缈的成功学。在这里,我想和大家分享,或者说重温,对我而言,电影创作最核心的三个信念:真实、人文、赋权。」
她开始娓娓道来:「真实,并非指纪录片式的复制现实,而是指创作者必须真诚地面对自己的感受、观察这个世界的角度。挖掘表象下的情感纹理,哪怕它充满矛盾与不完美。」她停顿了一下,目光扫过一张张年轻的脸庞,「人文,是电影的灵魂。我们拍摄的是人的故事,人的困境、挣扎、喜悦与微光。镜头必须带着温度与关怀,去理解而非批判。最後,赋权。」书薇的眼神变得格外明亮,「电影拥有改变视角、触动心灵的力量。我希望你们的作品,不仅能表达自我,更能为那些被忽略的声音提供舞台,赋予观看者思考与行动的勇气。」
这番开场白,没有华丽辞藻,却像一颗投入平静湖面的石子,在学员心中激起层层涟漪。他们感受到一种久违的纯粹与重量。
这时,霍启轩从工作坊後方走了过来,轻轻拍了拍手,x1引了大家的注意。「书薇的理念,我非常认同。实践理念需要土壤和工具。」他微笑着指向周围,「这个空间,以及里面配备的基础摄影器材、剪辑工作站、灯光设备,都由启明基金会赞助提供给大家免费使用。希望这里能成为你们梦想的第一块跳板。」学员们发出一阵惊喜的低呼与热烈的掌声。霍启轩的务实支持,为工作坊注入了强大的实质能量。
工作坊的课程丰富而紧凑。除了书薇亲自指导剧本构思、导演思维和现场调度,另一个亮点则是纪辰开设的「音乐与影像的对话」大师班。
纪辰抱着他那把标志X的木吉他走进教室,随X却充满魅力。「影像负责说故事,音乐负责说感觉。」他随手弹了一段旋律,瞬间改变了整个空间的氛围,「它们是恋人,有时缠绵,有时争吵,有时一个在明处倾诉,另一个在暗处低语。找到它们之间最契合的呼
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