第13节

要落实到具体角色上，也就是要对角色有足够的理解。

而abc养成所教授的就是这些肤浅的技能，在教科书上大多能找到。

主讲演技的泽井空老师，除了强调演技的重要性外，也就教他们哀伤就哭出来，大声哭出来，不要因为表情难看而害羞等等。

在课上能毫无羞耻心的哭出来的学员无一例外得到她的表扬，包括村上悠。

而事实上很多番剧台本里，需要的是声优表现出欲哭无泪的无声悲伤，两者之间的难度相去甚远。

总结一句话，abc老师上课太一根筋了，教条化！

如果在座的学员都是十几岁，刚入学的学生，这些的确是很好的入门知识。

但是，这些人都是社会人，一边努力兼职在东京活下去，一边挤出不多的薪水来参加培训，为的是试音合格，得到面试推荐，从而签约事务所，以一名真正的声优出道。

对他们来说，这些知识远远不够。

靠这些，不说各大事务所养成所出来的“专业”学员，就是专科学院进修两年出来的学生都比不过。

凭什么和人家竞争角色？

除非你是真的老天爷赏饭吃，是那种在哪都能发光的天才。

佐藤良马的基础知识和技巧，在这个教室算的上优秀。

但以村上悠看来，也就lv1五十几点经验水平，比普通人强点。

“佐藤，如果你想真的进入声优这一行，还是报一个专业事务所开办的养成所，进行针对性的训练好一点。”

佐藤良马苦笑，解释道：“这些养成所进去是要考核的，而且...价格非常的高。”

村上悠看出他的为难，提醒道：“你的基础知识已经足够用了，不如自己多练习，琢磨一下演技。”

“我有练习啊，回家后，哪怕是在上班的时候，脑子里都在模拟。”

村上悠的意思是让他不要浪费上课的三个小时，不过他和佐藤良马毕竟不熟，说多怕不好，也不再多言。

第二节 课，老师恰好讲了录音的一些小技巧。

比如，面对麦克风时，将脸稍微侧过去一点，就能轻易制造出不同的距离感。

动画中，一个角色从远处奔过来的镜头，要是外行就会以为，需要在录音棚里从原到近往麦克风方向跑。

但懂这个小技巧的，只需要从侧面到正对，连续改变对麦说话的角度即可。

这种一看就会，一听就懂的技巧，所有学员都听的非常认真，佐藤良马更是用不同颜色的笔标记。

“唉~”

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