表演者的唱功、身段和眼神来传达。
【夫人容禀——
当日里好风光忽觉转变,霎时间日色淡似坠西山。在轿中只觉得天昏地暗,耳听得 风声断雨声喧,雷声乱乐声阑珊人声呐喊,都道说是大雨倾天……】
《锁麟囊》是一个恩恩相报的故事,两位出嫁的姑娘在雷雨天相逢,富家小姐薛湘灵将陪嫁的锁麟囊慷慨赠予贫寒的赵守贞,而多年后落魄为仆的薛湘灵投入的刚巧就是凭借锁麟囊中珍宝创建家业的赵守贞夫家。发现薛湘灵身份后赵守贞在”三让座”一折中,一边听薛湘灵娓娓回忆当年往事,一边让家仆替薛湘灵换座,从”看座”到”换客座”最后到”请正座”。
程如华唱腔急徐有致,音色清亮,有着女性旦角难以比拟的一种韵味。他眼帘半垂却不失灵动,手指向处,眼神早半拍已然移动过去,只将那薛湘灵恭敬中带着坚持,身虽下贱,心仍孤高的心志以无声无息的眼神流泻而出,端的是细腻委婉,耐人寻味。
司徒和颜冰所在的位置是靠前第三排,舞台上的程如华一颦一笑、一举一动可说是看得清清楚楚。司徒虽不能算是经验老到的票友,也还是看过不少京剧演出,《镜花荼糜》以男旦艺人为主角,她自然也没少观摩各派经典,但仍然为这晚舞台上的程如华深深沉醉。
——真美。
国粹之美,美在细微之处,唱念做打,每一秒钟的定格都
可以成为一幅永恒的画卷。唱腔中的一个转音、一个节拍的把握,不经意的一个小动作,哪怕是手指抬起的幅度角度都隐藏着深深的用意,而每个演员的表演特征,也正在这些极其微小的地方。多一分则太强,少一分又太弱,每位登峰造极的大师,往往穷一生之力,就是为了在这些细小到常人可能看不到的地方追求最完美的表现。
司徒散场后和颜冰在剧院大厅逗留了一会,打算等人潮散去些才离开。
“你不去见程先生吗?”司徒见颜冰拿着手机又不去拨号,猜他是不是在犹豫这个事。
“没关系,我想他今天应该很累。”颜冰把电话收回口袋,向司徒建议说,“走吧,我送你回去,刚散场,这个时候车怕是不好叫,我们散一会步吧。”
司徒不置可否地点点头,和颜冰并肩走上回家方向的路。
“以前你看过《锁麟囊》吗?”颜冰很随意地开始了闲聊。
“看过一次,不过不是程先生的演出。”
“你觉得这故事到底想讲什么?”
“善有善报吧?”司徒几乎脱口而出。古典京剧的主题通常很单?