第7部分

和年轻的区别，你对凤唯的感情变化我完全听不出来；第二场，刚刚到北京城的时候，确实应该带有原先地方的口音，你们做得很好，但略有刻意的痕迹；半熟的儿话音的感觉不舒服不如干脆去掉……”

所有人都震惊于谢全的记忆力，以及他对刚才那半小时内演员们表演细节的专注。

“……我想，你们应该知道我的标准在哪里了？”谢全说得很仔细，虽然严厉但并非刻薄，“广播剧没有画面，所以我希望你们的声音能有表情，别去想你们的眼睛能看到什么，因为你们眼前没有东西，听众也没有，你们必须用声音去构筑，让听的人能用你们的声音，幻化出血肉丰盈的人物形象，和一个真实的《镜花荼糜》的世界。下面我们从第一场，重新开始——”

接下去的录音，仿佛回到了因司徒的意见而不断反复的朗读版录制现场。司徒当时对录制不满是唯心的，她只知道不能满意却无法提出像谢全那么专业和准确的指摘。

谢全会用他职业的角度来喊停，原因是“搬沉重道具，你的气息在哪里？听众不会觉得你在做体力活”或者“你要设计害人的时候会当面对他露出

狞笑吗？你那声音让人联想到的就是一个坏人的嘴脸，哪里有一点城府？”又或者是“大武生刚下台，你不会觉得嗓子干涸吗？把你的口水全部吐掉。”

就国内的情况来说，广播剧近年来并不算热门，也并非都是邀请职业配音演员来制作。职业的配音演员，平时接触的工作多是影视后期。他们习惯了在有画面的前提下来完成自己的表演，所以在只能利用声音来塑造角色的场合，他们也并不那么得心应手，尽管他们已经比很多人都专业，但是显然，谢全对他们的要求是更高的。

然而在这个录音室里，真正紧张的也不光是这些配音演员，作为导演的谢全，同样是第一次领航。他平时的战场是在更宽大的舞台上，而不是这样狭小的录音间里。舞台表演会有灯光、音乐和风格化的舞台美术，演员们会有服装、道具，和丰富的肢体语言，但是现在什么都没有，他能用的就只有这些演员的声音。谢全接下这个导演工作时就知道这是一次前所未有的挑战。

工作场中的气氛渐渐凝重，而程流年、司徒等人的表情却轻松下来。

“这是个好导演。”程流年低声对司徒说，“司徒小姐觉得可以放心了吗？”

司徒点点头。

作者有话要说：第一次把除了关鹏的几乎所有角色都拉到场，但居然是以工作为重心﹁_﹂

☆、第四章2

颜冰在踏出录

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