打造文娱之星[星际] 第22节

想一个故事的时候想得很好，但当真的拍摄的时候，却发现自己根本不知道怎么表达一样。”

副导演对赵导这句话狠狠点了点头。

这是星际时代导演经常会遇到的问题。

我的脑子告诉我，我想要拍的画面是一个母亲失去了孩子在崩溃，但当我在全息世界里让虚拟偶像来做动作的时候，我却无法确定究竟哪个动作才能够表达这一点……是让她大哭？还是让她先哭再笑再哭？是跪着哭？还是站着哭？

这么多选择应该怎么做？

一个好的故事，必须每个角色都要立体，但导演一个人的精力是有限的，他往往就只能够把注意力集中到男女主角身上，让他把所有角色的形象都设置得很鲜明，那是需要很长时间的事情，且就算用了很长时间，他也不能保证自己拍着拍着到了后期人物角色性格会不会换。

“但换成真人拍摄就没那么多问题了。”

因为每个演员、有脑子的演员，是会自己主动去丰富人物的。他们会在剧本没有的那些空白里把自己的性格补足。

比如编剧在这一段里面只写了女主和男主第一次在案发现场见面，两人剑拔弩张，剧本里只有这两个人，但镜头不可能只扫到他们的，背景里一定会有其他的警员、有法医、有受害者家属等，他们每个人在镜头里应该是什么表情？

如果是在全息世界里，导演能做的大概就是让这群人保持一个到两个姿势，然后坚持这个动作表情到男女主把话讲完，但换成真人就不一样了，大家都是有脑子的，导演只要前期把每个角色都交代清楚，人是很容易知道自己在这一段里每一个画面应该要露出什么表情的。

这就省了导演不少事了。

特地请来的优秀的男女主更是会自我补足剧本里的缺陷，拉着编剧探讨角色和剧情，对不合理的剧情指出来，给出自己的建议，让编剧原本就爆发的灵感更爆发了，三个人的脑子肯定比一个人的脑子要好用。

事实上之所以这次拍两集的内容需要三天时间，里面有一天的时间就是这几个人在和编剧一起打磨剧本，第一案的剧本被几人反反复复折腾了许多次，硬生生折腾出了一个所有人看了都点头满意的故事。

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