以舞互文——专访j屎藤文学舞蹈剧场

演员和舞者——也是非常重要的一环，在作品中演员和舞者多是各司其职的，演员专心演戏，舞者专注於舞蹈动作上。在演员方面，舞团多会邀请剧场演员来合作，舞者的训练除舞蹈功力之外，舞者们同时还要进行「身心合一表演训练法」，这种训练方法等同是演员的训练方法：一方面要做瑜珈、印度武术等重视静心、身心融合的肢T训练；一方面则要做文本和田野调查，感受角sE内心的心境变化。慧匀老师一开始是很少让舞者说话的，演出中的声音多是画外音或演员r0U声。「但是去年的岁末新作《府城夜话》中，舞者在一开始有说话。当我们觉得他的身T跟声音合在一起的时候，我们才让他开口，不然就是单纯地在念台词。」

「说到台词，为了配合作品的时空背景，舞作中的台词多是台语或日语，您会不会担心观众听不懂呢？」听了我的问题，慧匀老师坦然回答：「会啊会啊！但是我觉得这件事也一定要面对。很奇怪……如果是看义大利歌剧，大家就不在意自己听不听得懂了，对不对？但是在台湾，只要是非主流的语言，大家就会觉得说，我听不懂我不知道在演甚麽，我不要看了。」慧匀老师语调无奈，亦提到她在英国求学看戏的经验，虽然不一定能听懂整出戏的台词，但是戏在演甚麽她都能看得懂，所以她觉得剧场本身有很多东西是跨越语言本身意义的，语言它很重要，但不是唯一的，不该让「听不懂」这件事成为一种执念。「我觉得需要有更多人去做母语的戏剧，让大家慢慢去习惯多元的语言，我们都知道社会很多元，但是我们根本就没有在尊重多元这件事情，我们只要遇到不懂的事情就拒绝接受。我们知道社会很多元，但是生活得很单一。」

或许是因为察觉了台湾社会的多元X，以及被不同政权殖民的历史文化，J屎藤舞蹈剧场的舞作风格很难被划分为单一舞种，舞者的肢T是芭蕾的、民俗舞的、现代舞的、常民艺阵的……依照作品的需求而舞，一个动作的时代文化氛围就会自己展现了。「我们不会特意去区分舞种。」慧匀老师解释，「我觉得我们的舞蹈呈现的就是一个台湾过去到现在的一个现象——很杂汇、很多殖民遗迹的。」台湾在地文化、原住民文化、欧美文化、汉文化、日本文化……原来岛屿上的殖民遗迹并不仅是存在於有形的建筑之中，亦无形地隐匿於

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